Depois de um quase ano escrevendo e colocando assuntos que me interessam e que possam interessar a quem lê o meu blog, que chamei de EPICURUS, e depois de ficar quase um mês sem escrever, resolvi em meio a um projeto muito especial que estou desenvolvendo para nosso trabalho na LUA, que era hora de assumir a real identidade,...uma grande mudança! EPICURUS será de hoje em diante AlemãoRichter, onde continuarei colocando neste espaço tudo que acho que vale a pena pensar, gravar e transmitir a quem possa interessar compartilhando o que acho muito bacana.... Continuará sendo um espaço epicurista sempre a procura do belo, por mais feio que possa parecer. É uma maneira de me divertir, pesquisar e descobrir novas maneiras de olhar este "belo", seja em design, música, gastronomia,arte, 'reclames', comportamento e tudo que possa envolver o ser humano em sua procura de modernidade. É uma maneira de encontrar minha modernidade...então quem lia o alter ego EPICURUS lerá AlemãoRichter
O lindo reclame da Twinings, com uma animação perfeita da AMV BBDO com um produção da PSYOP, para esta marca de chás inglesa, que iniciou sua trajetória em 1706, trazida da China por Thomas Twinings , se popularizou no mundo ocidental, transformando-se em uma das bebidas mais sofisticadas e apreciadas por todas as classes sociais... marcada por uma trilha sonora como um cover da música The Calling Wherever You Will Go, interpretada por Charlene Soraia... Charlene, meio desconhecida ao menos para mim, é dona de uma bela voz , e desde os cinco anos se apaixonou pela música e o amor pela guitarra,...Com 9 anos já era apaixonada por David Bowie, agora com 22 anos suas interpretações são hipnotizantes e logo terá um álbum a ser lançado em fevereiro de 2012,...abram, ouçam e apreciem as belas imagens,...
Transformar-se em Marilyn Monroe não é uma tarefa fácil,...mas pelo trailer do filme que breve deverá ser lançados nos nossos cinemas, mostra que Michelle Williams(Blue Valentine, Shutter Island, Brokeback Mountain, e muitos outros filmes) encarna com perfeição a Diva em todo o seu glamour e angustia avassaladora, que mais tarde a levou ao 'suicídio'(será?),... O filme, assinado por Simon Curtis, conta os bastidores da história real de A Princesa e o Bailarino, com Kenneth Branagh interpretando Laurence Olivier, e sua relação com o jovem diretor assistente Colin Clark(EddieRedmayne), com Emma Watson interpretando a assistente da estrela e ainda a presença da grande Judi Dench,...sem dúvida pelo elenco e o que podemos ver no trailer, um filme imperdível,...vamos aguardar!!,...
No post "Somos todos Um" no Epicurus falamos sobre um tema recorrente A Utopia,... "A utopia existe para nos desculparmos de tudo que não queremos fazer, realizar ou encarar com uma possível realidade,...
A Paz é utopia?,...o Amor é utopia?...a Compaixão é utopia?,...e assim poderíamos enumerar uma centena de intenções e dizermos que para a humanidade são utopias e assim são consideradas,...considerando utópicas não precisamos nem tentar conquista-las,...não é verdade!!??..." Eduardo Galeano, poeta e escritor Uruguaio, que também já nos referimos, fala sobre este tema e recita uma poesia de sua autoria, que "... ela serve para nos fazer caminhar...", para uma tentativa de um mundo melhor,... para esta reflexão poética, abram e reflitam,...
Este filme, 'A Moça do Brinco de Pérola', baseado nos quadros de Johannes Vermeer, pintor holandês, em que a luz é um dos pontos mais extraordinários de seu trabalho, cria e recria em cada cena todos os quadros que Vermeer pintou, e ainda mais todos que não pintou,... A fotografia do filme obra prima de Eduardo Serra torna cada cena um quadro e uma obra de arte. A expressiva beleza desta 'Mona Lisa' holandesa que aparece em vários quadros de Vermeer, é interpretada por Sarlett Johansson, que vive Griet, uma jovem camponesa que vai trabalhar na casa do pintor, e é retratada por ele, história baseada no livro da escritora Tracy Chevalier, que tenta desvendar o mistério de tanta beleza. Com uma direção apurada de Peter Webber, o filme cria além de todas imagens de luz extraordinária, uma sensualidade à flor da pele, contida entre o pintor, vivido por ColinFirth e a jovem Griet,... Para quem viu o filme, uma excelente lembrança, e quem não viu, correr a uma locadora, pois é imperdível,...
Este 'reclame' da Britsh Airways, criado pela BBH para lançar o novo slogan da Companhia, investiu US$ 8 milhões para melhorar a experiência com seus consumidores. Com uma criação meio batida de mostrar a evolução através do tempo da aviação comercial, tem por outro lado uma produção muito bacana e nostálgica,...vale abrir e rememorar velhos tempos quando viajar de avião era um evento quase como ir a uma festa,...
A cantora e compositora irlandesa Lisa Margaret Hannigan, Lisa Hannigan, fez uma performance no mínimo inusitada,...junto de sua 'violinha' ukulele ela cantou a musica 'NÓS' sob jatos artísticos de tintas multicolores,... Lisa iniciou sua carreira cantando com Damien Rice em 2011, participando dos shows e gravação dos dois primeiros álbuns do cantor. Com uma voz suave e bacaninha esta performance pode ser considerada uma obra de arte,....abram e curtam,...
Zorba, o grego foi filmado em 1964, baseado no romance homônimo Zorba, o grego de Nikos Kazantzakis, e dirigido Chipre Michael Cacoyannis, sendo o personagem título, Zorba, interpretado magistralmente por Anthony Quinn,...e ainda no elenco Alan Bates, Lila Kedrova, Irene Pappas e Sotiris Moustakas.
Na famosa cena da praia onde Quinn e Bates dançam, este fala para o personagem de Bates, o escritor inglês Basil,...
-:’...um homem tem que estar um pouco louco, para se atrever a cortar a corda e ser livre,...’
O filme foi rodado na ilha grega de Creta, e em outros lugares como a cidade de Chania, a região de Apokoronas e a peninsula de Akrotiri,...a famosa cena, antológica no cinema, onde o personagem de Quinn dança o "Sirtaki" foi rodada no vilarejo de Stravos , O tema, “Sirtaki” de Mikis Theodorakis, tornou-se famosa e popular como canção que reproduzo,...não é preciso dizer muito, vale a pena lembrar para quem já viu, e quem não viu vale ver o filme inteiro...
O vídeo produzido para 'aguçar a curiosidade' para a Pinacoteca da Cidade de São Paulo, diga-se um dos espaços arquitetônicos culturais mais bacanas do Brasil, é uma das melhores campanhas veiculadas em relação à arte, para trazer o espectador a vivenciar as exposições e criar expectativa,...o fato do vídeo ser falado em outra língua e legendado em português lembra do filme Carlota Joaquina, um dos responsáveis pela retomada do cinema brasileiro.
A estratégia de marketing funcionou, e talvez os museus brasileiros precisem de um truque parecido para se revitalizarem. Adoramos ir ao Moma, ao Tate e até ao Malba, mas os museus que ficam aqui do lado a gente ignora, afinal, aqui se fala português.
‘Aos Curiosos’ foi uma exposição fictícia montada na Pinacoteca do Estado, para divulgar as mudanças no segundo andar. Ao todo, foram quatro instalações posicionadas nos acessos ao segundo piso (temporariamente interditado) que estimularam a curiosidade do visitante perguntando “Quais obras estarão na nova exposição de longa duração da Pinacoteca?”.
Além das instalações, rolou também uma instalação no Parque da Luz, posteres, banners na fachada chamando para a exposição fictícia e uma caneca desenvolvida especialmente para os curiosos, com uma alça em formato de fechadura, ainda à venda no museu.
Impossível ir a SP e não colocar de vez em quando a Pinacoteca no roteiro cultural,...é sempre excelente,...
E para divulgar a exposição a F/Nazca criou este belo comercial,...até Cultura necessita de planos de marketing para atrair o público,...
A Red Bull House, em associação com a Cérebro Farm Digital, patrocinam e apresentam The Art of Flight, “A Arte do Vôo”(vale entrar no site), em um filme de Curt Morgam, que mostro no trailer abaixo.
As cenas impressionantes de ação e aventura, protagonizadas por um bando de malucos radicais e suas acrobacias na neve, foram filmadas em dois anos e mostram o ícone do snowboard Travis Rice e seus amigos nas montanhas nevadas, em várias partes remotas do Mundo,....este filme é apresentado pela primeira vez aos espectadores que apreciam a adrenalina pura e esportes radicais,...
Não é preciso dizer muito!!,...é só abrir e enlouquecer com as imagens que até parecem montagens de cinema.
Taare Zameen Par é um filme indiano da produção de Bollywood - conta a história de uma criança, Ishaan Awasthi , com 9 anos, que sofre de dislexia e não é compreendido pelos pais e professores. Um professor de artes é quem lhe trás luz e vontade de viver,...este filme não entrou no circuito brasileiro, infelizmente(pode ser encontrado em DVD, sob encomenda, na Livraria Cultura).
O filme é uma obra prima do até então ator e produtor Aamir Khan, que atua como o professor substituto, e arrisca-se brilhantemente como diretor, impressionando pela qualidade e sensibilidade.
Ishaan Awasthi é interpretado pelo estreante Darsheel Safary, que também perfeito em sua atuação, ganhou o prêmio de melhor ator pela crítica, no Filmfare Awards de 2008 e virou celebridade...
Além dos prêmios de melhor filme e melhor ator pela crítica, TZP ganhou também o prêmio de melhor direção, para Aamir Khan, e de melhor letra de música. O filme, embora não tenha as exóticas cenas de dança dos filmes indianos, tem músicas que aparecem como clipes, com imagens que não só ilustram a melodia, mas também fazem parte do decorrer da história. Dentre as músicas - excelentes - Maa, que significa “mãe” em hindi, recebeu o prêmio de melhor letra.
“Taare Zameen Par – Every Child is Special“, o que significa, exatamente, “Estrelas na Terra – Toda Criança é Especial“, embora fale diretamente sobre o caso de uma criança, ele é uma mensagem para o mundo sobre o verdadeiro papel de um educador e formação de um novo ser humano,...
falamos de EDUCADOR e não de PROFESSOR!!!,...Ao afirmar no título que toda e qualquer criança é especial, que são como estrelas na Terra, a proposta é trazer a idéia de que não podemos negligenciar a diversidade e preciosidade dos projetos de gente especial de nosso mundo, pois são eles, também, que fazem o futuro.
O filme vai muito além de tocar na sensibilidade de ser criança e educador; ele manda uma mensagem de nosso papel como ser humano – o que na Índia não é tarefa fácil.
Em muitos momentos, Aamir Khan optou por utilizar recursos caricatos para os personagens do filme, sobretudo em relação aos professores de ambas as escolas por que Ishaan passa. Ainda que personagens caricatos possam trazer um grau de irrealidade para a trama, em Taare Zameen Par a caricatura contribui para aumentar a sensação de sofrimento, opressão e incompreensão vivido pelo garoto disléxico. No conjunto, caricaturas e clipes de música ilustram uma ficção que de irreal nada tem; qualquer semelhança entre a ficção e a vida real é mera coincidência, diz, antes do filme começar, mas o próprio professor Ram Shankar Nikumbh lembra às crianças que Einstein, Agatha Christie, Da Vinci e Tomas Edison eram disléxicos e sofreram na infância – TZP é história da vida real. Antes fosse apenas ficção.
Taare Zameen Par além de mandar uma mensagem sobre o papel do educador, este filme ensina antes o que é ser pai, o que significa e o que implica em ter um filho. Ram Nikumbh, contestando o que o pai de Ishaan disse a ele em certo momento, deixa bem claro o que significa a palavra “cuidar”. E neste momento sublime, alerta para que não aconteça com Ishaan o que acontece com as árvores das Ilhas Salomão, que morrem após as pessoas ficarem gritando à sua volta.
Aamir Khan fez sem dúvida uma obra-prima, imperdível!!...
A Fundação Cultive Chipotle é uma organização sem fins lucrativos criada por Chipotle Mexican Grill. Dá para imaginar uma rede de 'fast food' que se preocupa com a qualidade dos produtos que utiliza?... Vale dar uma 'viajada' no site desta empresa para ver que é possível o que pode ser considerado 'utopia',...já falamos neste assunto, e é sempre fascinante!!... Pois ao longo dos últimos anos, a Chipotle tem contribuído com mais de US $ 2 milhões para ajudar a financiar iniciativas de apoio à agricultura sustentável, agricultura familiar, educação, culinária, e inovação que promove uma melhor alimentação. Isso inclui os beneficiários, tais como: O Oliver Jamie Food Revolution(meu guru para assuntos culinários e engajados), o Lunch Box, a The Nature Conservancy e U Veggie, Niman Scholarship, Culinary Institute of America, o Instituto Terra, e Family Farmed.org. Cultive, a Fundação continuará com esta tradição incentivar os iniciados por Chipotle. A Chipotle Cultive Foundation está empenhada em criar uma oferta de alimentos mais sustentável e saudável, e para a sensibilização em relação às questões alimentares. Isto é realizado através do apoio de agricultores familiares e suas comunidades, educadores e programas que ensinam as gerações mais jovens sobre as questões de alimentos, juntamente com suporte para os pecuaristas e agricultores que estão trabalhando para desenvolver práticas mais sustentáveis. Como parte de sua recente campanha de marketing chamada " Enrole o que você ama ", Chipotle levantou 96.000 dólares para FamilyFarmed.org. A Farmed trabalha diretamente com os agricultores familiares, bem como com organizações locais e nacionais que trabalham para construir sistemas alimentares locais. Eles trabalham para ajudar os agricultores familiares ao acesso independente de novos clientes, como supermercados, escolas e restaurantes, e para educar o público sobre comer alimentos produzidos localmente. Confiram abaixo a animação em stop-motion criada pela CAA Marketing para a Chipotle. O filme conta a história de um fazendeiro que transforma sua fazenda em uma criação industrial de animais, até que decide trazer de volta a criação sustentável. A trilha do filme “The Scientist” do Coldplay cantada por Willie Nelson está sendo vendida na iTunes Store. Todo o lucro da venda vai para a Chipotle Cultivation Foundation. A produção é da Nexus com direçao de Johnny Kelly. Não é utopia,...é verdadeiro e possível quando se quer!!,...
Que a roupa pode contar a história do ser humano através do 'style' realmente não é novidade para ninguém,...mas este filme dirigido por Jake Lunt com produção da The Viral Factory, rodado ao longo de 4 dias em diferentes locais ao leste de Londres, com centenas de mudanças de figurino ficou genial e mostra a mudança de estilos ao longo dos últimos 100 anos, em 1,41 minutos,...o filme brinca com a ideia do vestir e do dançar em uma contagem regressiva de 100 anos para a grande abertura do Westfield Stratford City (o maior shopping da Europa), que acontecerá em 13 de setembro de 2011. A música foi encomendada a Tristin Norwell. O filme viralizou incrivelmente, contando com quase 500 mil acessos,... vale a pena ver e ouvir, e rapidamente ver tudo o que aconteceu de moda neste último século,...
Arquiteto de formação , Frank Lloyd Wright rejeita o neo acadêmico pensando em seguir a orientação de sua arquitetura "orgânica" de volumes.
Iniciou-se na arquitetura trabalhando para Louis Sullivan, um dos pioneiros em 'arranha-céus' da Escola de Chicago. Frank Lloyd Wright assinou seu primeiro contrato, e em 1897, seu estilo é firmado especialmente em casas suntuosas construídas em Oak Park e as séries de Casas Pairie(casas pradaria) .
Os novos modos do século XX, que estavam começando, e o pensamento modernista, e ainda os novos materiais inspirados por sua pesquisa, este arquiteto cria novos conceitos de Arquitetura que visam integrar os edifícios na paisagem, trabalhando para resolver questões relacionadas com a iluminação e ventilação, proporcionando soluções novas .
Considerando as partes de um edifício como organismos autônomos que constituem um corpo coerente, este genial arquiteto, cria a analogia para argumentar que um edifício deve representar o crescimento de um ser vivo, isto quer dizer, a arquitetura deve atender as necessidades das pessoas como um organismo vivo, pois o edifício influencia profundamente o homem, e o arquiteto é o instrumento modelador do espírito organicista do espaço e de seu usuário.
Em 1909, vai para avant garde da arquitetura na Europa, e apesar de muita controvérsia, ele mais uma vez prova a sua maestria na construção da ousada Casa Kaufmann em Bear Run, Pensilvânia, e ainda o edifício do Museu Guggenheim em NY.
Na combinação de novas formas e novos materiais, Frank Lloyd Wright, à sua maneira, revolucionou o mundo da arquitetura, tornando-se um dos arquitetos mais importantes do século XX.
A dica do site Tô com Fome é o restaurante La Mole, e me aguçou o paladar pois no meu imaginário gastronômico quando vou ao Rio o La Mole ficou como um dos lugares, que provei um dos melhores pratos, um delicioso Arroz á Piamontesa acompanhado de um filé, que sempre tentei fazer para chegar ao sabor que degustei na época em que comi pela primeira vez,...muito bom mesmo. Com um extenso cardápio, a história do La Mole começou em abril de 1958, quando o italiano Domenico Magliano fundou a pequena Sorveteria e Pizzaria La Mole, na Rua Dias Ferreira, no Leblon. O nome da casa foi uma homenagem à torre Mole Antonelliana, localizada em Turim, na Itália, cidade natal do fundador.
O restaurante foi se expandindo e diversificando sua cozinha, introduzindo novos conceitos na gastronomia carioca, como o famoso couvert e o meu preferido o Medalhão à Piamontesa, que me referi acima. Com público extremamente fiel, o restaurante do Leblon é o começo da "cultura" La Mole como tradição carioca. Em 1974, o La Mole chegou à Barra, onde fui nesta primeira vez - bairro ainda pouco explorado na época - e, desde então, não parou de crescer e parecem que descobriram a fórmula da longevidade. E não é tão difícil, não?...bom, bonito e barato,...
E aí vai uma receita do arroz a Piamontese, que é muito bom e pode acompanhar várias carnes, além do filé,...
Arroz à Piamontese
ingredientes
3 xícaras de arroz cru
3 litros de caldo de carne
1 lata de championg
2 copos de vinho branco seco
1 cebola grande batidinha
2 dentes de alho socados
200g de manteiga
queijo parmesão
1 lata de creme de leite fresco
sal
pimenta do reino branca
250g de mussarela
modo de preparo
Doure a cebola e o alho com 100g da manteiga. Junte o arroz cru sem lavar, refogue bem e acrescente o vinho e a água do championg. Tampe e deixe ferver em fogo brando até evaporar o líquido. Feito isso, adicione o caldo de carne até cobrir o arroz. Tempere com sal e pimenta e deixe cozinhar normalmente.
Após 10 minutos de cozimento, junte ochampignon cortado em lâmina, acrescente o caldo de carne e mexa até que o arroz cozinhe "al dente" e fique bem ligado. Isto pronto, adicione o resto da manteiga, o creme de leite, boa porção de queijo ralado e a mussarela picada. Torne a provar o sal e misture rapidamente. Retire do forno e sirva em seguida.
Sempre nos impressiona quando reunimos o que comemos em uma semana e analisamos a qualidade e o quanto gastamos para nos alimentar,...comer faz parte de nossa sobrevivência e que não podemos dispensar, e se pararmos para pensar podemos melhorar e otimizar nossas refeições, sem dúvida!!,...
As nove famílias abaixo em diversas partes do mundo abriram suas 'dispensas' e puderam ter uma idéia do que consumiam, e o custo benefício é inacreditável, considerando o n.o de pessoas por $ gasto.
Acredito que no Brasil não estejamos muito longe da Alemanha ou Estados Unidos, e é de ficar com vergonha com os últimos desta escala de alimentação,... US1,23 pouco mais de R$ 2,00 por semana uma família do campo de refugiados de Breidjing,...não dá para imaginar!!!
1 - Alemanha: Família Melander de Bargteheide.
Despesa com alimentação em 1 semana: 375.39 Euros / $500.07 dólares 2 - Estados Unidos da América: Família Revis da Carolina do Norte
Despesa com alimentação em 1 semana: $341.98 dolares
3 - Italia: Família Manzo da Secília
Despesa com alimentação em 1 semana: 214.36 Euros / $260.11 dolares
4 - México: Família Casales de Cuernavaca
Despesa com alimentação em 1 semana: 1,862.78 Pesos / $189.09 dólares
5 - Polónia: Família Sobczynscy de Konstancin-Jeziorna
Despesa com alimentação em 1 semana: 582.48 Zlotys / $151.27 dólares
6 - Egito: Família Ahmed do Cairo
Despesa com alimentação em 1 semana: 387.85 Egyptian Pounds / $68.53 dólares
7 - Equador: Família Ayme de Tingo
Despesa com alimentação em 1 semana: $31.55 dólares
8 - Butão: Família Namgay da vila de Shingkhey
Despesa com alimentação em 1 semana: 224.93 ngultrum / $5.03 dólares
9 - Chade: Família Aboubakar do campo de refugiados de Breidjing
Despesa com alimentação por semana: 685 Francos / $1.23 dólares
Na terça-feira passada Oscar Niemeyer lançou no Rio o livro "As Igrejas de Oscar Niemeyer".
O nosso arquiteto maior, que com seu inconfundível traço é o ícone da Arquitetura Brasileira, e a transformou em referência Mundial,...apesar de se dizer ateu e comunista convicto, o arquiteto, que completa 104 anos em dezembro, selecionou para o livro 16 obras religiosas, entre capelas e igrejas, que projetou ao longo de sua carreira.
Do alto de seus quase 104 anos e acompanhado da esposa Vera, o arquiteto posou para fotos e recebeu os presentes na galeria Anna Maria Niemeyer, no shopping da Gávea, zona sul do Rio.
"Eu senti que deveria dar uma explicação, por que sou comunista e estou fazendo tantas igrejas. Mas nasci em uma família muito religiosa. Meu avô era religioso. Na casa em que eu morei tinha cinco janelas, uma delas transformada em oratório pela minha avó. Tinha missa lá em casa. É uma coisa muito natural", explica Niemeyer.
Modesto falou que : -"Dei minha pequena colaboração", resumiu, ao comentar a vida centenária.
Vale conferir alguns trechos da entrevista exclusiva que o carioca concedeu ao jornal Valor Econômico:
Valor: Nunca cogitou a possibilidade de acreditar em Deus? Oscar Niemeyer: Eu defini essa minha posição em relação à religião desde muito cedo, apesar das minhas origens familiares católicas. Na introdução que escrevi para o livro “As Igrejas de Oscar Niemeyer”, procurei lembrar que na casa dos meus avós maternos em Laranjeiras minha avó organizava missas todos os domingos, a que muita gente assistia. Eram pessoas de muito boa índole, solidárias e generosas, acima de tudo tementes a Deus.
Valor: Qual a diferença entre projetar uma igreja e outros tipos de construções? O fato de a igreja ser um lugar sagrado para seus frequentadores interfere no modo como o sr. idealiza o projeto? Niemeyer: Sempre apreciei esse tema, procurando responder, com a minha fantasia de arquiteto, a tal identificação que muitos fazem desses templos religiosos como lugares do sagrado. Isso tudo sem que eu tenha alguma crença dessa ordem.
Valor: O Brasil está preparado para receber uma Copa do Mundo e uma Olimpíada? Niemeyer: Acho que sim. É bem verdade que caberá a nossos dirigentes políticos assegurar as condições de realização dos grandes eventos desportivos a terem lugar.
Valor: O sr. pensa em aposentadoria? O que o motiva a continuar trabalhando? Niemeyer: Que é isso? A arquitetura ainda me convoca, com toda a força, e permanece este meu entusiasmo em prosseguir, realizando esta arquitetura diferente, tão pessoal, que tenho defendido desde o projeto da igrejinha de São Francisco de Assis na Pampulha. Projeto que, aliás, se encontra bem destacado no meu novo livro sobre as igrejas.
Nascido em uma familia de músicos, Giacomo Antonio Michele Secondo Maria Puccini Giacomo Puccini , um mestre da música, e um deus na sua aldeia em Torre del Lago, uma cidade no norte da Itália, no Lago Massaciuccoli. Após seu primeiro sucesso com Le Villi no Teatro dal Verme, em Milão, 31 de maio de 1884, sua carreira toma o rumo do sucesso, tendo 25 anos e com a aura e glória dos jovens, desfila como um dandy da 'bélle époque'.
A bela Elvira Geminiani, casada e com dois filhos, torna-se sua aluna de piano. O escândalo na época logo vem a tona,...Puccini torna-se amante da bela Elvira, e ela abondona o marido por ele,...1886 na Itália!... Puccini compra uma pequena vila em Torre del Lago, e logo depois Elvira dá à luz a um filho que sela a união de dois amantes. Talentoso, ele compõe uma nova ópera, Manon Lescaut, com um grande sucesso, e aparece como o herdeiro de Verdi.
ElviraGemiani foto de Oeffigie / Leemage Akg-imagens.
La Bohème de Puccini foi criada em fevereiro de 1896 em Turim, e sob a direção de um jovem maestro Arturo Toscanini, apresentada ao público, Puccini foi saudado por seus amigos do Bohemian Club, que organizam para ele uma festa a fantasia onde Puccini, fantasiado como um imperador romano, é carregado em triunfo!...a partir este momento torna-se mundialmente conhecido.
Doria Manfredi, uma jovem que vai trabalhar na casa e por quem Giacomo se apaixona -um amor platônico- é a personagem que inspira Liu, encarnando o amor absoluto em Turandot, uma ópera cuja originalidade é contrastar duas figuras femininas, a terrível Princesa Turandot, em sua frigidez neurótica, e a escrava no amor, Liu, que é a apoteose do mais puro amor,...em casa, Elvira, tomada por ciúmes supostamente envenena a jovem Doria, e depois de um processo e um vultoso pagamento à família da jovem, as acusações são retiradas,...dramático como uma ópera de Puccini,... Puccini começa apaixonadamente esta composição mas progredindo com dificuldade, e já doente em 1924, voltou a trabalhar em seu Turandot, e em sua cama, e terminou a última página orquestrando a morte de Liu.
A execução da ópera no La Scala de Milão, 25 de abrilde 1926, por Toscanini, levanta o bastão depois da morte de Liu e voltando-se para o público, disse simplesmente: "Aqui termina a ópera do Maestro",...um grande silêncio se faz na sala, enquanto eles abaixam a cortina lentamente. De repente, alguém gritou "Viva Puccini",... os aplausos irromperam,...morre este mestre da música deixando um imenso legado,...
O filme "Arvore da Vida" de Terrence Malick, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, é uma obra imensa, que testa cada uma das mais fundas convicções e a paciência do espectador em encontrar um sentido em cenas lindas, e de altos e baixos da 'verborragia de imagens'- se assim pode se chamar- e situações simbólicas. Acompanha-se a formação da consciência de um menino (Hunter McCracken) numa família dos anos 1950. Ele é criado entre um pai severo (Brad Pitt), que por amor lhe impõe a lei natural do mais forte, e por uma mãe (Jessica Chastain), que por amor lhe ensina bondades e belezas de fundo religioso. Essas duas forças - natureza e graça - são igualmente golpeadas, sem distinção, pela morte precoce de um de seus irmãos.
Enquanto uma personalidade se cria, Malick recorda outras questões, a consciência humana sobre o universo e seu papel nele, até o momento em que ambas as evoluções - a do menino e a do planeta - se confundem numa só. O menino se tornará Sean Penn, num mundo corporativo, instalado em arquiteturas arrojadas(ponto alto no filme , no meu entender,...), e a sensação que se tem é a de que a evolução não nos tirou do caos. Sai-se do Big Bang para chegar à depressão - e ainda vive-se o peso de ser a espécie condenada a indagar se Deus é o criador ou se é só uma alegoria gasta, que a ciência ainda há de negar por completo. Ao justapor o criacionismo do livro de Jó (38:4,7) a imagens darwinistas, Malick propõe que o curso da evolução do Universo prossegue no interior do homem. O menino é a evolução de sua família; é quem deve equacionar as lições impostas e pavimentar seu futuro. A evolução da humanidade depende dessas decisões pessoais, surgidas do confronto entre a natureza, que nos quer animais, e a graça, que nos inspira a ser bons. Um combate desigual, mas inesgotável, cheio de belas perguntas. Como é artista, Malick não oferece uma resposta categórica; sua visão ambiciosa é um sumário das belezas sacras (na música que seleciona e nas imagens de epifanias e redenções) e das científicas (exatas, biológicas e até humanas). Uma cena de uma máscara submersa e animais pré históricos são incompreensíveis e desnecessárias, no meu entender... Sob o denominador comum de Malick, a ciência objetiva explicar os "métodos de Deus", enquanto a espiritualidade oferece paz e paciência diante do ainda não esclarecido e incentiva a minimizar as injustiças naturais. Juntas, contribuem para o mesmo fim utópico: decifrar a nós mesmos, o como e os porquês,...praticamente impossível e aleatório,... Como me referi no início, um filme imenso de imagens, com uma temática excelente, mas que poderia ter uma leitura muito menos hermética e mais interessante,...
